Ranking de las mejores películas de 2012

Los finales de año parecen el momento propicio para la publicación de los mejores ranking de todo tipo de cosas. Y abundan por doquier y de cualquier temática. En estos últimos días que quedan de 2012 me voy a animar a publicar un ranking con las mejores películas que he visto este año. Se trata de una lista subjetiva que no pretende sentar cátedra ni mucho menos. Simplemente una valoración de las mejores cintas que he podido visionar junto con una ligera idea de la misma.

Desguazando Holy Motors

Holy Motors

Algunas películas no son de consumo inmediato, necesitan de cierto reposo para poder disfrutarlas. Mucho más cuando vienen avaladas con la etiqueta de «película de culto» amén de haber ganado varios premios como es el caso de «Holy Motors».  Además, en algunas ocasiones, se hace necesario  una referencia externa para asimilar lo que has visionado. Pocas son las veces en las que además buscas cierta orientación para comprenderlas, lograr hallar a ese «gurú» que te abra los ojos y te explique de qué va la película. Las últimas cintas que recuerdo en la que necesite de interpretación fueron «Mulholland Drive» (2001) y «Where the Wild things are» («Donde viven los monstruos» 2009) hasta llegar a esta «Holy Motors» (2012). Después de verla acudí a las críticas que se encuentran en la red para ver si coincidían en sensaciones y para ver si alguna me dislumbraba su mensaje. De lo leído me voy a quedar con una frase de Josu Eguren en su reseña para elcoreo.com:

«He de confesarles que como crítico no estoy a la altura del filme, y que el ego me anima a ocultar la realidad socavando este espacio con teorías indagatorias, por eso prefiero narrarles mi experiencia como pasajero de una limusina que recorre las calles de París en un viaje alucinatorio que atraviesa los géneros para describir los estados emocionales del hombre.» .

Coincido con él. Esta película supone todo un desafío para escribir sobre ella y mucho más todavía para afirmar comprenderla. De manera que me dignaré a compartir las impresiones de ella hasta donde mi capacidad intelectual dé de sí.

Invasión a la tierra

'Invasión a la tierra' ('Battle: Los Angeles')

Existen muchas ocasiones en que un tráiler es capaz de generar grandes expectativas. Como es el caso de  ‘Invasión a la tierra‘ (‘Battle: Los Angeles‘ 2011) dirigida por Jonathan Liebesman. Tal vez deberíamos haber hecho caso al título en su idioma original que es más acorde a lo que vamos a ver que lo que sugiere su adaptación al castellano. En la trayectoria de este realizador sudafricano de nacimiento encontramos títulos tan dispares como la fallida ‘En la Oscuridad‘ (‘Darkness Fall‘, 2003), la más que olvidable ‘La Matanza de Texas – El origen‘ (‘The Texas Chainsaw Massacre: the beginning‘, 2006’) o, seguramente su mejor trabajo, ‘The Killing Room‘ (2009) hasta llegar a ‘Invasión a la tierra‘, su proyecto más ambicioso y con mayor presupuesto. En una entrevista Liebesman comentaba que en esta película ha podido conjugar los dos géneros que más le gustan: el de invasiones extraterrestres con el cine bélico. Y, seguramente, lo vio cristalino al leer el guión de Christopher Bertolini. El problema es que la historia y el resultado son una gran cortina de humo que no esconde nada, bueno, algunos aliens tal vez, y un montón de propaganda promarines americanos, pero nada más. En ‘Invasión a la tierra‘ veremos cómo un grupo de marines americanos tiene que rescatar a unos cuantos civiles del campo de batalla en el que se ha convertido LA tras un ataque alienígena. Como bien decía, muchas veces una dosificada cantidad de información sobre el proyecto -que se hable de él pero que no se sepa mucho-, una buena campaña de distribución, unos cuantos anuncios, una cuidada fecha de estreno para que no coincida con otros títulos que puedan taparla y un buen trailer que llame la atención puede ser más que suficiente como para que una película se convierta en el número uno de la taquilla americana y casi de la española.

Destino oculto

Destino Oculto

Una de las películas que podemos encontrar en cartelera actualmente se trata de ‘Destino oculto‘ (‘The Adjustment Bureau’, 2011). Con el reclamo de poder ver a Matt Damon como protagonista acompañado de la bella Emily Blunt,  nos topamos con  esta cinta dirigida por el debutante en estas funciones George Nolfi. Este nombre puede que no nos suene demasiado, pero quizá debería. Este autor norteamericano  ha desarrollado su carrera fundamentalmente como guionista y productor de éxitos de taquilla como ‘El ultimátum de Bourne’ (», 2007), ‘La sombra de la sospecha’ (‘The Sentinel’, 2006) o ‘Ocean’s Twelve’ (2004), por lo que un novato en el mundo del celuloide no es. Y en esta ocasión firma el guión también adaptando el cuento corto de Phillip K. Dick titulado ‘Adjustment Team’. En ‘Destino oculto‘ veremos cómo un joven político en horas bajas se enamora de una desconocida, pero el sino estará en su contra y hará todo lo necesario para que no estén juntos.

2011: año internacional del cine freak.

Si tenemos en cuenta que la COMICON se ha convertido en el mayor escaparate para las últimas películas, a nadie debe de sorprender que las cintas que nos van a llegar sean para agradar a este público. Y me refiero a que los estudios de Hollywood han tenido que pensar que qué mejor audiencia que una que va fielmente a ver las películas que llevan a la gran pantalla a sus personajes de cómics. Es más, después de los movimientos de las grandes compañías comprando directamente las grandes editoriales americanas, y con ello todo su catálogo de personajes, esta tendencia parece que no va a ser cosa de un año ni dos, si no que va para largo. De forma que los aficionados al noveno arte estamos más que de enhorabuena, ya que fajos y fajos de dólares van a ser destinados a rodar películas basadas en cómics y en fenónemos que podríamos tildar de freak o de subcultura pero que después de su exposición al gran público dejarán de serlo.

Biopic contemporáneo: cuando la ficción es superada por la realidad (3)

“Yo no viviría para siempre, porque no deberíamos vivir para siempre, porque si se supusiera que debiéramos vivir para siempre, entonces viviríamos para siempre, pero no podemos vivir para siempre, que es por lo cual yo no viviría para siempre”

Miss Alabama en el concurso Miss América 1994

Chico&Rita

 

«Chico&Rita»

Una de las galardonadas en la última edición de los Goya se estrena esta semana en la cartelera española. Y se trata de una película de animación que no tiene nada que ver con las de Disney. Bueno, algo si tiene que ver con Disney, ya que es su distribuidora, pero en lo que a animación se refiere se sitúa en el polo opuesto de las propuestas de la factoría de Mickey Mouse. Y digo opuesto porque se trata de una película de dibujos animados, que no de animación en 3D, pero para adultos. Sí, es una de esas raras avis que se asoma a ese mundo por explorar que supone el mundo de animación no destinado a un público infantil, y ya llegaríamos a poder tildarla como extremus rara avis cuando vemos quiénes son los autores de esta película. Porque detrás de este proyecto se esconden ni más ni menos que Fernando Trueba (director de cine), Javier Mariscal ( pintor, diseñador) y Bebo Valdés (músico). Estos tres artistas destacados en cada uno de sus ámbitos han aúnado esfuerzos para dar vida a esta historia que nos traslada a Cuba en donde conoceremos a un limpiabotas antaño pianista embriagado por los recuerdos de un amor perdido hace casi medio siglo y todo ello a ritmo de jazz y blues. 

Biopic contemporáneo: Cuando la ficción es superada por la realidad (2)

 

 

“Odio la realidad, pero es en el único sitio donde se puede comer un buen filete.”

Woody Allen, director de cine

Biopic Contemporáneo: Cuando la ficción es superada por la realidad. (1)

 

“La fotografía es verdad. Y el cine es verdad 24 veces por segundo.”

Jean Luc Godard, director de cine

De Anonymous, paraguas, espontáneos, goyas y operacionesgoya.

Retrato al pie de la alfombra roja

@Alvaro_M_Angulo Álvaro M. Angulo

Enfrente de el Teatro Real escribiendo bajo la lluvía…

Desacreditadamente me acerqué a la 25º edición de los Goya en compañía de la mejor press asisstant del mundo encarnada en la figura de mi hermana, que para guardar el anonimato, bueno lo que quede de él, la llamaré ID en esta crónica. El día había comenzado soleado pero a las siete de la tarde que fue cuando nos dimos cita para cubrir la ceremonia, bueno, al menos intentar hacerlo, es lo malo de estar en un medio pequeño, que muchas veces no te dan credenciales para prensa, la lluvía era constante y la sensación térmica bastante fría en la plaza de Ópera. Tras dar una vuelta de reconocimiento e intentar de manera cortés entrar como prensa, varios de la comitiva que fuimos a ello nos quedamos fuera, enhorabuena a los afortunados que lo consiguieron, de forma que las alternativas que quedaban eran pocas. Pero en los minutos que estuvimos por ahí se podía distinguir que otra noticia se estaba gestando en el mismo lugar: la convocatoria de la asociación Anonymous para boicotear la gala de los Goya.